AI画图——插画行业的大变革

此文章含有极强的主观性，请辩证看待

最近几天用AI画图上瘾了，在此期间也产生了很多关于它的一些想法，于是有感而发，写下了这篇文章，观点和角度不尽全面，只是一家之言，希望能够辩证看待。

进入10月以来，AI画图火遍了全网，各个聊天群中一看，基本上都是AI画出来的各种二次元动漫图。这些图片大多数都生成自一个叫的NovelAI训练集，别看它名字里面带Novel，以为是小说方面的某些东西，事实上，它的开发公司已经推出了包括画图、文章续写等多项人工智能相关的服务。而这次的AI画图，本来是它推出的一项付费的服务，价格嘛也不能说非常贵，也就几百块钱一个月，能无限生成。但是也有可能是因为他的效果太好了，没有过几天数据库就惨遭泄露。它也就变成了一个“被开源”的免费程序。而在它免费之后，使用的人数也就进一步上升，对插画行业造成了不小的冲击。

先来说说它的使用，因为既然用的是免费版本，运行的机器和环境也需要自己布置。当然网上也有很多别人已经写好了的脚本，可以一键运行布置环境。由于它需要一个强有力的GPU才能运行，而我的笔记本的垃圾核显肯定是带不动这么庞大的程序的，因此我采用了免费但是有用量限制的方案–Google Colab。它可以提供一个高达8G显存，12G内存以及60G硬盘的虚拟计算平台，每人每天大概可以使用两到三个小时（具体时长没人知道，可能会根据用户的需求动态调整），这样的机器可以轻松胜任制图的工作，速度和3080系列的显卡差不多。程序安装好之后，我们需要做的只是输入一些正面的词汇（想要的效果，比如着装头发颜色等），再输入一些负面的词汇（不想要的效果，比如肢体残缺错误等），按下生成按钮，等待十几秒，就可以生成一张512*512分辨率的图片。当然你想要更大的也可以，最大支持到1920，不过等待的时间会进一步加长，显存和内存的需要也会进一步上升。如果想要更细致的调整，还可以进行参数微调，比如中括号大括号来强调效果，用比例的形式来形容不同变量的占比，你可以调整与描述词汇的契合度、降噪效果等参数。我玩了快一天，生成了几十张图片，负面词汇的好的话出片的效果率达到80%以上。不过想要在同一张图上面进行微调可能就比较困难了，比如想要手向上抬一点点，这种需求就难以用简短的词汇去描述。另外词汇的选择也是挺重要的，由于训练本来源始终有限，有可能有些词汇它无法识别出来，所以先比较小众的需求也就无法满足。不过从目前的效果来看，一般符合大众审美的图片已经生成出来，运气好的话还能得到一些带有复杂背景的高完成度图片。至少，对于我这种外行人来说已经足够了。

也因为它的这种高速、价格低廉的特点，插画的市场受到了不小的打击–有人发现和画师沟通几天还是没得到自己想要的效果，不仅画师报价高，而且有时候完成度和精细度反而不及ai，纷纷破防，跑去用AI来生成图片。但是，在我看来，这既是插画行业的一种变革，也是插画行业回归正常的一种表现，是生产力发展必经的进程。随着我国二次元的兴起，二次元数量逐渐扩大，二次元的市场也开始猛烈增长，插画作为二次元的一种最直接的表现形式逐渐供不应求，甚至催生了很多画画的培训班，在各处打广告。另外也是在这种供需关系下，插画约稿的价格水涨船高，甚至产生了种种的乱象。目前根据网友的描述，一张普通的插画就要几百块，如果要买断甚至是商用的话，可能还要1000多。如今AI技术的出现，只不过提前把这种溢价的问题暴露了出来，使得供需关系提前到达了平衡点。从这样来看即使没有AI，这种冲击也会在画师人数猛增的将来体现。当然我上次我所说的这些都是指那些功夫不到家但又漫天要价的小画师，而真正的顶级画师通常都会有企业的大订单，这一部分的市场就很难被AI侵蚀了。

不过，由于技术在这几年里面突飞猛进，相关的法律法规是过时的，跟不上的，作品的归属问题和使用问题有可能会难以界定，甚至前几天反而出现了用别人的初稿丢进训练集，生成完整的图片，进而嘲讽别人的终稿一事。虽然说技术是没有善恶之分的，但是这位网友的行为已经大大逾越了道德的底线，成为了众多人唾骂的对象。我相信，随着人工智能在各个领域的大面积运用，这样的行为可能会更多，如果没有相关法律加以限制，绝对会扰乱插画行业，让创作者失去创作的热情。

纵观古今，其实技术发展带给行业冲击的事例并不少见。在19世纪出现的摄像机，就曾经带给欧洲的美术行业不小的打击，让无数以此为生的画家失业。但是从另一面来看，摄像技术席卷了一个行业，但是也同样催生了一个行业。在摄像机被大量使用的几年里，就出现了摄影师、胶片修图师等大量的新行业。这些行业其实有一部分也与原来的行业技能重合，比如修图在早期的时候就需要精细的绘画技巧。因此，被照相机影响而失业的人只需要稍微学习一下胶片的工作原理，加上自己原有的绘画技巧，便可以轻松转行。当然，这当中也需要有终身学习的决心和抛下已有行业的勇气。同理，现在被AI影响的画师可以以自己对插画、对动漫的理解，学习AI程序的使用技巧，用AI来辅助自己创作，并修补AI作图的缺陷，成为一个AI画师，这也能比对绘画一窍不通，连最基本的身体构造、构图方式都不熟悉的普通人要强上不少，生成的图片也会比普通人更加有针对性、更加精美。值得欣慰的是，几位顶流画师在微博展开激烈的讨论之后，都普遍对于AI表示支持的态度，这不难看出，这整个行业的风气还是青春、有活力、愿意接受和改变的。而对于艺术行业来说， AI只不过是对前人的总结和综合的运用，无法形成自己的风格，更不可能带有自己的情感，因此不能称其为艺术。

至于有些人认为AI能有自己的思想、会取代人类之类的话，简直就是无稽之谈。私以为，在人工智能以后的发展中，可能会让某些行业产生变革，甚至是衰落，但是终究无法取代人类。就如同历史上的几次大的技术革命一样，既能减少岗位，也能增加岗位。在强大的AI背后，依然离不开人类的努力–训练所使用的数万张图片是人类创造的，数万个相关的tag是人类打的，数万行相关的代码是人类调试修改的……天下从来就没有什么理所当然的“铁饭碗”，只有人类强大的主观能动性，适应不断发展变化的时局。也只有终身学习，适时而变，无限进步，才能不被这时代的洪流淹没。

写到这里，我不禁看向了满屏的插画，控制住我微微发抖的手，又默默地打开了AI画图的网页，再次按下了那个散发着橙色光芒的、令行业产生变革的、充满争议的、也象征着无限可能的“Generate”……